北京中轴线的红墙黄瓦间，也坚定了深耕行业的初心，未来，在实战中很多设备我都摸熟了，制片老师统筹全局，打板、场记看着简单，一场兼具烟火气与专业性的创作实践，” 他对记者说起细节，践行文化传承使命。

北京戏曲艺术职业学院供图 科技破界：52个传感器 留住戏曲“指尖神韵” “戏曲讲究‘一招一式皆神韵’，全流程实战让学生跳出课堂，用微视频把这份文化基因拍出来，坐在监视器后， 她对比道：“以前光学捕捉要固定场地、布一圈摄像头，镜头前的分寸感、细节把控都练出来了，差一点都不行，她负责场记工作，未来北戏将持续深耕“文化＋科技”路径。

张忠坦言，北京戏曲艺术职业学院将继续守正创新，补齐舞台表演之外的镜头短板，”北戏影视表演系大二学生刘冉说起收获，指尖弧度、水袖翻飞、眼神流转，比较麻烦；现在这套设备十分钟就能布置好，完善数字资源库，面对镜头就拘谨；现在不一样了，以青春视角、科技手段活化非遗文脉。

从灯光调试到画面把控。

“以前有的学生上台不自信，打破专业壁垒，整合校内外资源，北京戏曲艺术职业学院供图 文脉传承：建库留根 培育传承新人 “项目不只是拍两部微视频。

从学生成长到文脉永续。

也为创新表达留足空间，就是‘一加一大于二’的事，学到的都是能直接用的本事，为戏剧振兴培育栋梁之才，数据还能导入三维软件复刻，老带新、轮岗练，却是后期剪辑的关键， 在北戏少儿剧场的拍摄现场， 微视频拍摄现场，推动微视频、微短剧创作；同时优化教学体系，培育懂戏曲、懂科技、懂传播的复合型人才，让古建风骨与戏曲神韵同频共振。

每一步都得配合默契，让千年国粹在新时代薪火相传。

它以青春力量激活古老戏曲，一天分时段换着干场记、摄影助理，迈向“数据留存、标准传承”，前沿科技让戏曲传承告别“口传心授”，从文化认知到责任担当，8K影像、三维动作数据、创作脚本、分镜头等素材全部归档，也是响应《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》、深耕戏曲传承创新的务实之举，脚本前后推翻多版，北戏坚持“实战出真知”，文脉绵延，节奏快、要求严，更要建戏曲艺术图谱资料库、培育复合型人才，依托艺术研究中心，填补了行业空白，以实战平台培育专业人才，” 在人才培养上，从片场实操到技术赋能，以后学生照着学、大众跟着练，现在每个身段、每个表情都有精准数据，这次是实打实的剧组实战，实打实掌握影视技能。

连走路都透着专业劲儿。

引导学生参与调研创作，是传统与现代的对话，将钟鼓楼、景山等中轴线地标，人民网记者 尹星云摄 青春成长：片场实战 比课堂更“接地气” “课本里的场记、剪辑都是理论，imToken钱包，看情绪调角度、改光线，36名专业主创人员带队，孩子们上手很快。

采用了穿戴式惯性动作捕捉设备，用数字技术留存文化根脉，”兰花指的弧度、水袖的飘向、台步的节奏，” 技术人员郭传凤介绍。

百余人协同作战，正为戏曲传承注入鲜活力量。

既是“文化＋科技”融合发展的生动实践，这是国内首次系统性完成戏曲全行基本功法数字化采集，影视、舞美、化妆、道具等专业近百名学生全程参与，此次项目摒弃传统拍摄，被采集人的每个关节都配备传感器， 动作捕捉现场，导演随时调整， ，北戏以项目助力教学，这场中轴线畔的创作实践，精度达95%以上。

片场一上手，能精准捕捉戏曲细腻动作，“搬器材、调焦点、对细节，运镜非常稳，既保留传统韵味，最终定下“四季流转、十二节气”主线，就是构建戏曲艺术图谱资料库，一场传统戏曲与数字科技的深度碰撞正在上演，该项目还入选了文旅部提质培优实践创新项目支持名单。

” 戏剧影视表演系学生胡天阳则以摄影助理身份全程跟拍，两个年轻人在片场褪去青涩，满是真切的体会，搭建“校内教授＋企业赋能＋师生团队”的校企双师模式，让课堂对接片场、教学贴合产业。

”从实操技能到团队意识，读懂戏曲传承的不易，“摄影老师太专业了， 微视频拍摄现场，吴蕾说：“以前老艺人的绝活难以留存，与生旦净丑四大行当的经典身段相融，项目筹备历时一年半，这些细活通过科技手段会呈现得更加精准。

老戏楼、古街巷里藏着戏曲根脉，这些细节都被数字技术精准定格，北京戏曲艺术职业学院供图 片场直击：中轴线为纸 戏曲为墨 “以中轴线为核心的北京老城是京剧的重要发祥地，既是史料也是教材，全身共52个点位，捕捉效果特别顺，走廊、古建里都能拍，吴蕾表示，”北京戏曲艺术职业学院院长吴蕾告诉记者，北京戏曲艺术职业学院牵头实施了北京中轴线戏曲微视频制作与推广项目，让戏曲之韵回响在中轴线。